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“水生白，墨生黑”，东方的审美中黑与白包罗世上一切色相。水墨画是我国传统艺术中极具代表性的艺术样式，通过水与墨的完美融合，根据不同比例的调配，呈现出浓、淡、干、湿、焦的氤氲效果。

水墨画是中国传统艺术中极具代表性的艺术样式，通过水与墨的完美融合，根据不同比例的调配，呈现出浓、淡、干、湿、焦的氤氲效果。水墨之浓淡决定了画面的层次，虽无多种颜色，亦呈现出多样的色阶变化。浓墨使山体浑厚苍劲，淡墨令水面澄澈透明，艺通大道，变化万千。水墨画通过化繁为简，以有限的笔墨，阐释出中国美学无穷的意境空间。

一团水墨在白纸上氤氲散开，笔锋落下处，看不到任何笔画的走势，仿佛没有筋骨，没有重痕，成云，成烟⋯.简简单单的， 便构建了一个广阔的世界。当目光触及那一幅幅或淡雅或浓墨重彩的水墨画卷时，仿佛触动到观者内心最深处的情感和共鸣。

彭薇

作为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表，彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段和独特的私人目光，将古代艺术资源与当下连接，与世界文明遗产对话，寻求过去与现在间的平衡。她的笔触，东西兼顾，风格鲜明，在她的画中，常常以古代女子的形象，表现出当代女性的困境与遭遇，从最深处透着一股反叛和桀骜。

近日，彭薇在耿画廊举办了个展「记忆的宫殿」，展览中作品囊括绘画「故事系列」、「窥系列」、「雅謌系列」、「冠系列」和动画录像「我们都需要故事」等，以近五十件绘画和九部动画录像交互叙述，构筑了一处以女性为主体的“宫殿”。在其中， 经由艺术家轻笔纪录，以女性视点，绵密编织的记忆碎片的叠加， 观者随着彭薇的视线或作停留，或从中带走些什么。

耿画廊个展《记忆的宫殿》展场图

谈及此次的展览构架，彭薇分享说，“展览借十六世纪末耶稣会教士利玛窦“记忆的宫殿”为策展概念。在他来到中国传授的技艺中，有一项是建造所谓「记忆的宫殿」。他提出三种在脑海中建造宫殿帮助记忆的方式，一是基于现实世界的真实空间，二是完全凭空想象的虚构居所，三是揉合真实与想象，打造半虚半实的记忆之殿。这样的训练，藉由将事物形象的赋予， 并将其指定、安置于一特定位置，藉由规则或联想，恰当地提取正确的知识和记忆。”

然而，「记忆的宫殿」并非利玛窦所创，更可追溯到古希腊时代诗人Simonides 对于记忆训练的倡导和应用；而「记忆的宫殿」也非单纯理性的方法理论，它更牵涉到人类感性上对于过往记忆、情绪、混杂真实世界的共感经验，或是面对那无数细碎的过往记忆时，我们如何与之共处，进而选择、诠释、对话、分享。

过去与现在的对话，一直贯穿着彭薇创作的主线。展览涵盖了彭薇自2020年至今的创作作品，“这四年我们都经历了许多， 我把生活经验和对过去与未来的想象融入创作，以至于它们越来越庞杂。创作是我用来记忆的方式，展览也是另一种记忆的方式，展览像在拼合记忆的碎片，重塑关于记忆的记忆。”

有故事的房间20，20x70cm，2021

在展出的作品中，「故事系列」始于2020 年疫情，基于艺术家自身复杂的现实处境，将远古神话、节庆传说、友人的缱绻絮语和散落生命中的片段，借用敦煌壁画中的建筑：窗棂、房间、回廊、高塔等，以绘画和动画影像交互叙述的方式，构筑魔幻且现实的女性空间，进行性别、历史文化归属等问题的探讨。「再一次」系列来自艺术家工作室废纸，过去的无用之物， 由于艺术家的再次涂抹，掩盖旧的印记，绘制新的故事，而重获意义与双重的记忆。「冠系列」则可以是此次展览「记忆的宫殿」的终点，也可以是起点。彩墨描绘的皇冠，成为浓缩记忆的象徵物，同时暗示我们在搜寻记忆的权重。

雅謌39 - 六月，27x70cm，2023

「雅謌」系列从2016 年绵延至今。基于古代绘画中象征意味的形象，将他们从过去剥离，注入当下的凝视。在透明画纸上， 以旷直、天真的笔法重塑，纸面的留白，人物行立坐卧，顾盼言语之势，颇堪玩味。

雅謌25 - 棋会，79x34cmx3，2023

“「雅謌」一词来自圣经旧约智慧书的第五章「雅謌」，即所罗门之歌，也是智慧之歌。”彭薇解释说，“这些作品灵感来源是古代经典，包括中国或西亚的，我从中选取某个吸引我的面孔或局部，它们像我对过去经典的碎片化印象。这些过去的形象在我眼里是轻盈而有趣的，富有深意的同时，又有意象上的暗通之处。因此这个系列画在透明的薄页麻纸上，可双面观看， 当一幅幅矗立在新的现代空间中，像许多小小的纪念碑，层层叠叠，又有重构过去之感。”

对于“叙事”这件事，彭薇几乎到了痴迷的状态，尤其是近十年，她对“叙事”产生了不同的想法，在创作中愈发感受到“叙事”的重要性。故事系列作品的真正意图，在于呈现同一屋檐下，不同空间、不同人物，各自各的心事。作为记忆主体的女性， 我们也许更感性，体验的维度与方式更多变。“无论「有故事的房间」、「塔」，还是动画「我们都需要故事」想用影像和绘画这两类作品是交互叙述讲述，呈现女性面临的复杂处境。我想这些故事或某一刻的感受难以用语言讲清楚的，正因为讲不清楚才值得用艺术的方式去呈现。它们也是开放，我期待观众进入这些故事，成为讲述者”她分享道。

同期，武汉美术馆以《溪山清远的当代逻辑》为主题，举办了水墨文章（第八回）当代水墨研究系列展，彭薇将《七个夜晚》系列中的作品带到此次群展。2017 年，彭薇创作了《七个夜晚》， 讲述了散落在七个不同的院落在一个夜晚同时发生的不同故事， 它来源于彭薇和友人们细碎的梦，处处都是悬疑，埋于细节之处的巧妙构思耐人寻味。《七个夜晚》里的院落都是错落的私密空间，彭薇用精细的线描、白描，勾画出檐柱重重的古代建筑， 建筑中的人物、故事，点景、配饰⋯.观者亦如她，俯瞰院落。

民生美术馆展场图

彭薇曾说：“我总想在传统与当下寻求平衡。”在她所创作的不同系列作品中，我们看到了水墨创作的多种可能性。十多年来，她坚持以水墨这一传统媒介作为创作语言，从平面绘画到绘画装置，对于艺术形式和笔墨技法不断地探索和思考。

那么，在她眼中，中国水墨所坚守传统是什么呢？对此， 彭薇对清明时代著名画家石涛“笔墨当随时代变”的观点颇为赞同，他结合自己的绘画实践，用自己的视角对中国画理论进行了全新的阐释。“古人并非保守，就如石涛、八大山人和董其昌等，他们在那个年代非常前卫，是绘画实践的探索者、革新者， 又是艺术理论家。‘传统’不是僵硬的，真正能成为经典的传统， 或传奇人物，每个人非常独特，也正因为这份‘独特’，在当时看来或许格格不入，但也因此让它们留下来，被现代人看到。” 在她眼中，中国水墨并非千篇一律，即使是笔墨，它强调的也是艺术家本身的天性。

雅謌35 - 鹿2，64x33cm，2023

一直以来，彭薇接纳新的技术和变化，在她看来，新技术并非传统艺术的对立面，而是助力艺术发展的新动力。她探索数字化工具，让传统水墨在屏幕的世界里获得了新生。“我尝试做动画的初衷，是希望能够在屏幕里呈现原作的质地，原作在虚拟空间中的物质感。当一切变成光滑的屏幕，我却还是惦记着粗燥纸面。也许我在做一件荒唐的无用的事情，但是，正因为屏幕和数字化，让我看到了绝大多数古人看不到精妙绝伦的作品。试想，在古代，真正能看到原作的人有多少呢？真正能把原作翻来覆去细细品味的人有几个呢？”

做创作时，彭薇常会根据自己想法而选择不同的合适的媒介，比如动画。在她看来，能呈现绘画构思的过程，也像是绘画完成后想象延伸，从空间的作品到时间的作品的转化，于她而言“动画既好玩又很难”，但由于单纯的平面绘画不足以完整地呈现出她内心的想法，所以她需要通过一种动态的形式来表达构想中复杂的叙事逻辑。无论是绘画、动画还是装置等形式， 都是她用来呈现自己头脑中复杂叙事的一种方式。

彭薇所追求的艺术，是不受外在的社会现实的制约而获得独立性的想象，创作的脉络都是从中国传统文人画和艺术本身的语言、形式中思考而来的。上下五千年的中国文化，成为她最天然的养分池。正如她所言外盘黄金配资，“我们的传统总有挖掘不断的资源，过去不断不断地让我吃惊。”