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深圳商报·读创客户端记者 梁瑛

作为关山月美术馆青年艺术家提名展之一，“守拙求真——陈濯非作品展”近日在关山月美术馆三楼展厅举行。此次展览展出深圳青年艺术家陈濯非近期创作的40余幅中国画作品，包括人物和花鸟等不同题材，展现了新一代艺术家在中国画领域的执着探索。展览将持续至7月28日。

此次展览由深圳市关山月美术馆、深圳市中国画学会、深圳工笔画学会、广州美术学院深圳香港校友会主办，展览题名“守拙求真”，艺术家陈濯非表示，对我来说，十几年坚持画画，最开心的，不是得奖或者参展，而是通过自己的努力，每一天都能在艺术实践中探寻到一些新的答案，艺术最大的魅力就在于这个不断求真的过程。

展现西藏居民的现代风貌

陈濯非多年来执着于在中国工笔画领域的现代化探索。此次展览展出了他近几年的最新创作。其中，众多西藏题材作品尤为引人注目。陈濯非介绍，“2018年我去了一趟西藏，感触颇深，在那之后，我创作了这批作品，其中有些作品反复打磨，长达两年之久。”

从上世纪八十年代延续至今的“藏区热”，让西藏题材成为当代美术创作中一个重要内容，描绘西藏人文自然的作品更是数不胜数。与观众熟悉的展现藏民强悍沧桑、原始自然形象的作品不同，陈濯非笔下的藏民更加现代化。那些穿着羽绒服、抓绒衣，打着手机的藏族人，面容上仍然有高原特色，有对自然的尊重和敬畏，但已经看不到苦难风霜，更多的是对生活的希望。“很多人喜欢画传统的藏民，那种很沧桑的形象，但我看到的藏民不是那样的，他们的生活已经很现代，没有过去那么艰苦，所以我有意回避了传统的藏民形象，比如穿着皮袄，饱经风霜这种，这是一个时代的变化，我想画出那种幸福感。”

在写实中探索中国画独特表现方式

事实上，选择画西藏人物，陈濯非更多的是为了训练自己的笔墨技巧。他在这批作品中运用了岩彩画和壁画的表现方式，同时也保留了工笔画的内核，强调线的表现。“过去黄胄画驴、叶浅予画舞蹈人物，他们其实并不是为主题去画，而是通过这种方式来训练自己的笔墨技巧，我也是想通过画西藏题材去提高我自己的一个绘画能力。我对藏民形象的感受跟我现在想追求的绘画方式比较契合，岩彩画的材料，本身也比较适合表现那种相对比较厚重的内容。”

专攻工笔人物画的陈濯非，以工笔人物画的方式来表达自己对造化以及众生的感怀和理解。在本次展览中，除了反复打磨的大型作品，他也展出了自己的毛笔速写、花鸟作品以及小幅人物肖像。关山月美术馆副馆长、著名画家陈俊宇认为，其作品的最大特点，是以现代意味的表现手法去实现传统工笔画在现代情景中的发挥。

细看这些作品，画面上栩栩如生的细节并不是通过传统的西画笔墨完成，而是通过中国画的皴擦点染、积墨等方式呈现。陈濯非说：“很早之前，人们画人物完全按素描关系来画，但是我发现国画里面如果按素描关系来画，给人的感觉就是怪怪的。我一直在探寻，如何在追求写实的同时，又保持中国画本身的特点？现在已经证明用西方的写实方式来用表现中国画是走不通的。我希望用自己的绘画证明，中国画可以达到跟油画一样逼真的写实程度，但是在表现方式上它是完全走的另外一条路。”

对于陈濯非的笔墨探索，陈俊宇说：“在作品中作者常以细腻而近似于注视的视觉方式来表现自己所关注的对象，以传统工笔艺术特有的定、韵氛围来完成作品，这或许就是现代人在现代化困境中思索自身的一种方式，并从中探寻精神出路借助东方古老的精神智慧来观照当代人在生存境遇中的觉醒，这也是现代工笔画艺术的一种现实关怀。“在陈俊宇看来，陈濯非等新一代的艺术家，在面对激烈的文化冲突时，选择用较为现代的表现手段从事中国画创作，默默地走创造和自我完善的探索之路，这一代画家更注重个人趣味的表达，强调在绘画中以呈现个体独特的感性形态为内涵，因而他们的作品中洋溢着感性和质朴。”

艺术家简介

陈濯非，河南开封人，出生于1978年8月5日。2002年毕业于广州美术学院中国画系，2008年7月获得中国画硕士学位。国家二级美术师，中国美术家协会会员股票配债什么时候上市，作品多次参加国内外重要展览并获奖。2008年，作品《岜沙笙歌》入选中国美协主办的全国首届中国画线描艺术展，并获优秀奖（最高奖）；2010年作品《踩芦笙》入选中国美协主办的《第二届全国线描艺术大展》；2013年作品《午夜小憩》入选中国美术家协会主办的“相聚宜兴——全国工笔画作品展”并获优秀奖；2015年作品《电工小李》入选中国美术家协会主办的“‘美丽新丝路，翰墨定西行’首届中国画油画作品展”。